عکاسی از نقاشی یکی از مهارت‌های کلیدی و کاربردی است که هر هنرمند، به‌ویژه در دنیای امروز، باید با آن آشنا باشد. با ثبت حرفه‌ای آثار نقاشی، می‌توانید هنر خود را به بهترین شکل ممکن در معرض دید قرار دهید؛ چه در فضای مجازی مانند اینستاگرام، تیک‌تاک یا وب‌سایت شخصی، و چه در فضاهای واقعی مانند نمایشگاه‌ها یا کاتالوگ‌ها. این نوع عکاسی، که در مرز میان سبک‌های عکاسی تبلیغاتی و سبک مستندسازی هنری قرار دارد، نه‌تنها به جذب مخاطب کمک می‌کند بلکه می‌تواند فرصت‌هایی تازه برای فروش، چاپ و ارائه‌ی حرفه‌ای آثار خلق کند.
عکاسی از نقاشی همچنین به هنرمندان کمک می‌کند تا آثار خود را برای آرشیو، تحلیل و حتی بازتولید بهتر ذخیره کنند. اما این کار برخلاف تصور عموم، ساده نیست. برای داشتن یک خروجی باکیفیت بالا و وفادار به اصل اثر، باید به عواملی مانند زاویه‌ی صحیح، نورپردازی یکنواخت، تنظیمات دقیق دوربین و ویرایش تصویر توجه ویژه‌ای داشت.
در این مقاله از جمهوری هنر، به بررسی کامل روش‌ها، نکات فنی و توصیه‌های حرفه‌ای برای عکاسی از نقاشی پرداخته‌ایم. اگر به ارتقای نمایش آثار هنری‌تان فکر می‌کنید، همراه ما باشید.
در این مقاله از جمهوری هنر، قصد داریم به شما یاد بدهیم که چگونه از نقاشی‌های خود، عکس بگیرید. ما به شما مراحل و موارد لازم برای عکاسی از نقاشی را به صورت گام به گام آموزش می‌دهیم. امیدواریم با خواندن این مقاله، شما بتوانید عکاسی از نقاشی را به راحتی و با اطمینان انجام دهید.
تعریف عکاسی از نقاشی و مزایای آن
عکاسی از نقاشی یک روش هنری است که در آن عکاس از یک نقاشی به عنوان موضوع خود استفاده می‌کند. عکاس با استفاده از دوربین، نور، زاویه و تنظیمات مناسب، تصویری از نقاشی می‌گیرد که می‌تواند بازنمایی دقیقی از آن، تصویری خلاقانه یا تفسیری از نقاشی باشد. عکاسی از نقاشی مزایای زیادی به همراه دارد. برخی از این مزایا عبارت‌اند از:
- نشان دادن آثار هنری به دیگران به صورت آنلاین یا چاپ آن
- فروش، نمایش و چاپ آثار هنری به بهترین شکل با بالاترین کیفیت
- آرشیو، مطالعه و تحلیل نقاشی‌ها
- ایجاد اثر هنری جدید با ترکیب نقاشی و عکاسی
برای عکاسی از نقاشی، شما نیاز به دانستن چند نکته و روش در رابطه با این موضوع دارید. در این مقاله، ما قصد داریم به شما آموزش دهیم که چگونه از نقاشی‌های خود، عکس بگیرید؛ پس با ما همراه باشید.
ابزارها و تجهیزات موردنیاز برای عکاسی از نقاشی
برای عکاسی از نقاشی، شما به چند ابزار و تجهیزات اساسی نیاز دارید. این ابزارها و تجهیزات به شما کمک می‌کنند تا تصاویری باکیفیت بالا و بازنمایی واقعی از نقاشی‌های خود بگیرید. برخی از این ابزارها و تجهیزات عبارت‌اند از:
ترایپاد
ترایپاد یک پایه قابل تنظیم برای قرار دادن دوربین است. با استفاده از ترایپاد، شما می‌توانید دوربین خود را در موقعیت ثابت، مرکزی، موازی و عمودی با نقاشی قرار دهید. این کار سبب می‌شود تصاویر شما تار نشوند و همچنین انحراف نداشته باشند.
ترایپادها انواع و اقسام مختلفی دارند. شما باید یک ترایپاد مناسب با اندازه، ارتفاع، وزن و قیمت خود انتخاب کنید.
نورپردازی مخصوص عکاسی نقاشی
نورپردازی یکی از عوامل مهم در عکاسی از نقاشی است. شما باید از منابع نوری مناسب برای نورپردازی روی نقاشی خود استفاده کنید. منابع نوری مورد استفاده شما می‌توانند نور طبیعی (نور خورشید) یا نور مصنوعی (لامپ‌ها و سافت باکس) باشند. معمولاً از روش نورپردازی کپی برای عکاسی از نقاشی استفاده می‌شود. در این روش، دو منبع نوری روی دو طرف نقاشی قرار می‌گیرند و با زاویه ۴۵ درجه به نقاشی تابیده می‌شوند.
این کار سبب می‌شود که نقاشی به صورت یکنواخت روشن شود و سایه‌ها و بازتاب‌ها از بین بروند. برای این روش، شما به دو عدد لامپ (بسته به رنگ نقاشی می‌توانید ترکیبی سفید و زرد یا تماماً سفید یا زرد استفاده کنید) و دو سافت باکس نیاز دارید.
دوربین برای عکاسی از نقاشی
اما اصل ماجرا، دوربین عکس‌برداری، ابزار اصلی شما برای عکاسی از نقاشی است. شما می‌توانید از گوشی هوشمند یا دوربین دیجیتال نیز برای تصویربرداری از نقاشی استفاده کنید. اما باید بدانید که گوشی هوشمند نمی‌تواند تصاویر باکیفیت بالا و جزئیات زیاد را در مقایسه با دوربین ثبت کند؛ بنابراین، اگر می‌خواهید تصاویر خود را برای چاپ یا فروش در اندازه‌های بزرگ‌تر استفاده کنید، بهتر است که از یک دوربین دیجیتال مناسب برای این کار استفاده کنید. دوربین دیجیتال‌ها در مدل‌های مختلفی دارند. شما باید یک دوربین دیجیتال مناسب با کار خود که دارای رزولوشن، حسگر، لنز، تنظیمات و قیمت متناسب شما دارد را انتخاب کنید.
لنز
لنز نیز یک قطعه مهم از دوربین دیجیتال است که تاثیر بسیاری در عملکرد دوربین دارد. لنزها در مدل‌ها و کاربردهای مختلف وجود دارند. معمولاً برای عکاسی از نقاشی از لنزهای ماکرو استفاده می‌شود. این لنزها می‌توانند تصاویری با جزئیات زیاد و بدون انحراف را ثبت نمایند.
فیلتر قطبیده
فیلتر قطبیده یک قطعه شیشه‌ای است که روی لنز دوربین قرار می‌گیرد. این فیلتر وظیفه این را دارد که نورهای نامطلوب و بازتاب‌ها از تصویر حذف کند. این فیلتر سبب مشاهده بهتر رنگ‌ها و جزئیات نقاشی می‌شود.
سیستم کالیبراسیون رنگ
این وسیله جزو تجهیزات اختیاری است؛ اما در صورتی که موجود باشد می‌تواند کاربردی باشد؛ سیستم کالیبراسیون رنگ یک دستگاه است که به شما کمک می‌کند تا رنگ‌های صفحه نمایش خود را با رنگ‌های واقعی هماهنگ نمایید. این تنظیم رنگ سبب می‌شود که تصاویر شما در صفحه نمایش به همان شکلی که در دوربین دیده می‌شوند، نشان داده شوند و در تصویربرداری دچار دوگانگی نشوید
کارت خاکستری
کارت خاکستری نیز همچون کالیبراسیون رنگ، یک کارت با رنگ خاکستری است که روی آن یک مقیاس رنگی وجود دارد. با قرار دادن کارت خاکستری در کنار نقاشی و عکاسی از آن، شما می‌توانید تعادل رنگ دوربین خود را تنظیم کنید. این کار سبب می‌شود که رنگ‌های نقاشی به درستی در تصویر ثبت شوند.
آماده‌سازی نقاشی برای عکاسی
قبل از اینکه بخواهید از نقاشی خود، عکس بگیرید، باید چند مرحله را برای آماده‌سازی نقاشی خود انجام دهید. این مراحل به شما کمک می‌کنند تا اینکه نقاشی خود را در بهترین شرایط برای عکاسی قرار دهید. برخی از این مراحل عبارت‌اند از:
مرحله اول: پاک کردن نقاشی
قبل از هر چیز، باید از تمیز بودن نقاشی خود اطمینان حاصل کنید. اگر نقاشی شما گرد و غبار، لکه یا اثر انگشت داشته باشد، ممکن است در تصویر نمایان شده و از زیبایی آن بکاهد. برای پاک کردن نقاشی، می‌توانید از یک دستمال نرم و خشک یا یک برس نرم برای غبارزدایی از نقاشی خود استفاده کنید. اگر نقاشی شما روغنی باشد، باید از استفاده از مواد شوینده یا آب خودداری نمایید. اگر نقاشی شما آبرنگ یا گواش است، باید از فشار زیاد یا مالش روی سطح آن نیز خودداری کنید.
مرحله دوم: برداشتن نقاشی از قاب و مت
اگر نقاشی شما در قاب یا مت قرار دارد، باید نقاشی را از آن خارج کنید. قاب و مت ممکن است باعث ایجاد سایه یا بازتاب روی نقاشی شده و تصویر را دچار تحریف کند. همچنین، اگر نقاشی شما زیر شیشه است، باید آن را از زیر آن خارج کنید چون‌که سبب ایجاد بازتاب نور یا تغییر رنگ در نقاشی می‌شود.
مرحله سوم: انتخاب محل مناسب برای قرار دادن نقاشی
برای عکاسی از نقاشی، باید یک محل با شرایط مناسب همچون دما، رطوبت، گرد و غبار و نور کافی انتخاب کنید. همچنین می‌توانید از فضای باز یا درون ساختمان نیز برای این کار استفاده کنید. اگر از فضای باز استفاده می‌کنید، باید به عواملی مانند نور خورشید، باد، باران و حشرات نیز توجه داشته باشید. اگر از فضای درون ساختمان استفاده می‌کنید، باید به عواملی مانند نور مصنوعی، دما و رطوبت محیط توجه کنید. هر دو فضا مزایا و معایب خود را دارند. شما می‌توانید بر اساس نوع نقاشی، اندازه، مواد به کار رفته و اهداف خود یک محل مناسب را انتخاب کنید.
مرحله چهارم: قرار دادن نقاشی روی دیوار یا پایه
برای عکاسی از نقاشی، باید آن را روی یک سطح صاف و مستحکم قرار دهید. می‌توانید نقاشی خود را روی یک دیوار با رنگ محاید (سفید، خاکستری یا مشکی) بیارایید. اگر دیوار مناسبی ندارید، می‌توانید از یک تخته چوب یا پلاستیک نیز استفاده کنید و آن را روی یک پایه قرار دهید. از چسب یا سوزن‌های صاف (نه سنجاق) برای اتصال نقاشی به دیوار یا تخته با کمترین آسیب به نقاشی هم استفاده کنید.
نکاتی برای بهترین نتیجه عکاسی از نقاشی
- استفاده از ترایپاد و کنترل از راه دور: برای جلوگیری از لرزش دوربین و تار شدن تصاویر، بهتر است از یک ترایپاد و یک کنترل از راه دور برای عکاسی استفاده نمایید. این کار سبب می‌شود که دوربین در موقعیت ثابت و مرکزی با نقاشی بماند و لرزش احتمالی را نداشته باشید.
- استفاده از فیلتر قطبیده: همان‌طور که پیش‌تر گفتیم برای کاهش بازتاب نور روی نقاشی، بهتر است از یک فیلتر قطبیده روی لنز دوربین استفاده کنید. این فیلتر باعث می‌شود که رنگ‌ها و جزئیات نقاشی بهتر دیده شوند.
- استفاده از فرمت فایل RAW: برای حفظ کیفیت بالای تصویر و امکان ویرایش بعدی، بهتر است از فرمت فایل RAW برای ذخیره تصاویر استفاده نمایید. این فرمت فایل، اطلاعات بیشتری را نسبت به فرمت‌های دیگر مانند JPEG ذخیره می‌کند.
پست پروداکشن و ویرایش عکس
بعد از تولید یا به اصطلاح پست پروداکشن که فرایند ویرایش عکس است به فرآیندی گفته می‌شود که در آن عکاس از ابزارهای دیجیتالی برای بهبود، تغییر و ایجاد اثرات روی تصاویر خود استفاده می‌کند. این فرایند شامل ویرایش فایل‌های عکس، اصلاح رنگ، پردازش دیجیتال، افکت‌های بصری و توزیع است.
جمع‌بندی
عکاسی از نقاشی یک فرآیندی است که در آن عکاس از یک دوربین برای ثبت و بازنمایی یک اثر هنری استفاده می‌کند. عکاسی از نقاشی می‌تواند برای مقاصد مختلفی انجام شود، مانند نگهداری، نشر، تحلیل، تفسیر، آموزش یا لذت‌بردن از نقاشی. عکاسی از نقاشی نیاز به داشتن دانش و مهارت‌های خاصی دارد، مانند تنظیمات دوربین، نورپردازی، ترکیب‌بندی، رنگ‌آمیزی و ویرایش. عکاسی از نقاشی همچنین می‌تواند به عنوان یک شاخه از هنر فوتوگرافی در نظر گرفته شود که در آن عکاس از نقاشی به عنوان یک ابزار خلاقانه برای ایجاد تصاویر جدید و متفاوت استفاده می‌کند.
به طور خلاصه، عکاسی از نقاشی یک فرآیند مهم و مفید است که می‌تواند به نگهداری، نشر، تحلیل، تفسیر، خلق و نمایش هرچه بهتر نقاشی کمک کند. عکاسی از نقاشی نیاز به داشتن دانش و مهارت‌های خاصی است که می‌توان با مطالعه و تمرین آن‌ها را آموخت و ارتقا داد. عکاسی از نقاشی همچنین می‌تواند به عنوان یک شاخه از هنر عکاسی (فوتوگرافی) در نظر گرفته شود که در آن عکاس از نقاشی به عنوان یک ابزار خلاقانه برای ایجاد تصاویر جدید و متفاوت استفاده می‌کند.
