عکاسی به معنای ایجاد یک تصویر در لحظه است. در عصر فناوری بر روی تمام گوشی‌های هوشمند دوربین‌هایی نصب شده است که به ما کمک می‌کند تا برخی لحظات را تبدیل به تصویر کرده و آن را به خاطره‌ای فراموش ناشدنی تبدیل کنیم؛ اما چه چیزی عکس گرفتنی که همه با آن آشنا هستند را از مفهومی به نام هنر عکاسی جدا می‌کند؟ و در صورتی که این دو با یکدیگر متفاوت هستند، پس عکاسی چیست؟ و چرا به آن هنر می‌گوییم؟
عکاسی را در اکثر زبان‌های جهان با نام فوتوگرافی (Photography) می‌شناسند. فوتوگرافی واژه‌ای است با اصالت یونانی که از ترکیب دو کلمه “فوتو” به معنای نور و “گرافی” به معنای گرفتن تشکیل شده است. به عبارت ساده عکاسی را می‌توانید فرآیند گرفتن نور برای ایجاد یک تصویر تعریف کنیم.
همانگونه که برای خلق نقاشی نیاز به رنگ و و یک صفحه (فرقی ندارد که از چه جنسی باشد) داریم، هنر عکاسی نیز برای گرفتن نور نیازمند دوربین است. دوربین یک ابزار نوری است که با استفاده از یک حسگر تصویر الکترونیکی یا به صورت شیمیایی و از طریق یک ماده حساس به نور برای ثبت تصاویر استفاده می‌شود.
شروع اختراع و تولید دوربین در قرن 19 میلادی رقم خورد و در سال 1826 اولین عکس دائمی توسط یک مخترع فرانسوی به نام ژوزف نیسه‌فور نیپس به ثبت رسید. این عکس، تصویر سقف یک ساختمان را نشان می‌دهد که توسط خورشید روشن شده است. در زیر می‌توانید آن را مشاهده کنید:
از آن سال‌ها در قرن 19 تا به اکنون که در قرن 21 رسیده‌ایم، همراه با پیشرفت علم و تکنولوژی دوربین‌ها نیز پیشرفت چمگیری داشته‌اند به طوری که اکنون به جای یک تصویر مات و غیر واضح از سقف خانه می‌توانیم از سیارات دیگر عکس بیاندازیم.
با ما در سایت جمهوری هنر همراه باشید تا در ادامه قدمی بگذاریم به دنیای عکاسی و ببینیم که برای تبدیل شدن به یک عکاس چه اقداماتی را لازم است تا انجام بدهیم:
بررسی تاریخ عکاسی
عکاسی رنگی برای نخستین بار با انتشار فیلمی به نام “Kodachrome”، شناخته شد و در دسترس همگان قرار گرفت. البته این موضوع بدین معنا نیست که تا قبل از آن تصویر رنگی وجود نداشته است؛ بلکه با تلاش‌های شیمی دانان و کیمیاگران تکنیک‌هایی برای ثبت تصاویر رنگی به دست آورده که با استفاده از آن تصاویری نیز به ثبت رسیده است. در ادامه گالری از تصاویر رنگی خواهید دید که در سال‌های 1800 تا 1900 به ثبت رسیده است.
[rp id=”683″]
همانگونه که پیداست فوتوگرافی همواره هنری مردمی بوده است که در طی دهه‌ها و صده‌ها توسط مخترعان و هنرمندانی دگرگون شده است تا اکنون به جایگاه کنونی خود برسد. در ادامه شما را با اسامی افرادی مشهوری اشنا خواهیم کرد که با اکتشافات، خلاقیت‌ها، ایده‌ها و عکس‌های آنها عکاسی به هنری که اکنون آن را می‌شناسیم تبدیل شده است. توصیه می‌کنیم افراد زیر را به خوبی مطالعه کنید؛ زیرا برای وارد شدن به جنبه هنری و فنی عکاسی به شناخت آنها نیاز خواهید داشت.
جوزف نیکفور نیپس
اختراع: اولین عکس دائمی
مکان و تاریخ: فرانسه، سال 1826
تاثیر: تا قرن‌ها قبل از اون دوربین‌های عکاسی وجود داشتند، اما قابلیت عکسبرداری نداشتند. این دوربین‌ها صرفا نور را گرفته و بر روی سطحی ایجاد می‌کردند تا هنرمندان با استفاده از آن بتوانند نقاشی‌های واقع گرایانه ایجاد کنند. او برای ثبت تصویر از ابزاری حساس به نور به نام گراور استفاده کرد.
نیکفور گراور‌هایی را روی یک صفحه مسی ایجاد کرد و روی آن را با لایه نازکی از آسفالت شیمیایی پوشاند تا زمانی که در برابر نور قرار می‌گیرد سفت‌تر شود. سپس با شستن صفحه با استفاده از روغ اسطوخدوست توانست صفحه سفت شده را برای همیشه بر روی آن ثابت کند. با استفاده از این اختراع او توانست تا تصاویر را بر روی این صفحه ثابت کند.
[np id=”594″]
لوئی داگر
اختراع: داگرئوتایپ (اولین فرآیند عکاسی که در دسترس عموم قرار گرفت)
مکان و تاریخ: فرانسه، 1839
تاثیر: داگرئوتایپ روشی بود که توانست عکاسی را به یک واقعیت عملی تبدیل کند. در این روش برای ساخت تصویر از یک ورق مسی با روکش نقره استفاده می‌شد که سطح آن با یک ماده حساس به نور پوشانده می‌شده. این محصول از ابتدای سال 1840 تا انتهای 1850 مورد استفاده گسترده برای عکاسی قرار گرفته است.
آلفرد اشتیگلیتس
ژانر: پرتره و مستند
مکان و تاریخ: ایالات متحده آمریکا از اوایل دهه 1800 میلادی تا اواسط دهه 1900
تاثیر: اشتیگلیتس یک عکاس اهل آمریکا بود که تاثیر بسزایی بر هنر عکاسی گذاشت. او معتقد بود که عکس‌ها می‌توانند مانند نقاشی یا موسیقی دیدگاه یک هنرمند را به نمایش بگذارند یا به عبات دیگر عکاسان می‌توانند یک هنرمند باشند. درکی که امروزه از فوتوگرافی به عنوان یک هنر مستقل داریم مدیون زحمات اشتیگلیتس است.
[np id=”681″]
دوروتیا لنگ
ژانر: پرتره
مکان و تاریخ: ایالات متحده دهه 1930
تاثیر: دوروتیا لنگ یکی از تاثیر گذار ترین عکاسان مستند ساز است که توانسته است با دوربین خود بزرگترین تصاویر تاریخی را به جا بگذارد. او هنر خود به همگان نشان داد که عکاسی می‌تواند چه جایگاهی در ثبت مستندات تاریخ و روایت داستان‌ها داشته باشد.
انسل آدامز
ژانر: منظره
مکان و تاریخ: ایالات متحده آمریکا از دهه 1920 تا 1960
تاثیر: معمولا عکاسان معروف بیشتر تمایل به عکاسی از انسان‌ها داشتند، اما انسل آدامز ترجیح میداد تا به عکاسی از مناظر طبیعی بپردازد که با این کار خود سبک جدیدی را در عکاسی پایه گذاری کرد. انسل آدامز از پایه گذاران آغاز دوره رئالسیم در عکاسی منظره به حساب می‌آید، او همچنین قهرمانان اولیه جنبش های محیط در ایالات متحده بود.
آیا برای عکاسی به یک دوربین پیشرفته نیاز دارید؟
امروزه بسیاری از مردم ب این باورند که دوربین گوشی آنها بهترین است و داشتن نیک دوربین حرفه‌ای عکاسی، عملی اشتباه است. در حقیقت حرف آنها غلط نیست؛ زیرا داشتن یک دوربین حرفه‌ای برای اکثر مردم بسیار بیشتر از سطح نیازشان است.
گوشی‌های هوشمند برای نیازی که اکثر افراد دارند کافی است و نیازی به دوربین اختصاصی نیست. اما در صورتی که قصد دارید تا به صورت حرفه‌ای یا در شرایط خاص عکاسی کنید، بدون شک داشتن یک دوربین اختصاصی و حرفه‌ای کاری دور از ذهن نیست. هرچند که عموما به افرادی که قصد دارند تا عکاسی را به عنوان یک حرفه دنبال کنند توصیه می‌کنیم که در ابتدای کار به دنبال ابزار حرفه‌ای نباشند.
[np id=”586″]
شما به عنوان یک عکاس فرقی ندارد که از یک دوربین تخصصی استفاده می‌کنید یا دوربین گوشی. مهم این است که با چالش‌های روبرو خودتان درگیر شوید و مهارت استفاده از آنها را به صورت کامل فرا بگیرید تا در نهایت خودتان بتوانید به صورت تخصصی ابزار مورد نیاز کار خودتان را مهیا کنید.
حداقل تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی حرفه‌ای چیست؟
تجهیزات عکاسی بسته به نیازی که دارید، می‌تواند متفاوت باشد. در ادامه درباره سبک‌های نقاشی بیشتر صحبت خواهیم کرد، اما بهتر است تا در ابتدا با این وسایل آشنا باشید، در لیست زیر برخی از حداقل وسایلی که یک عکاس حرفه‌ای به آنها نیاز دارد را برایتان لیست کرده‌ایم:
دوربین
بدون شک خرید یک دوربین تخصصی اولین کاری است که باید انجام دهید. توجه داشته باشید که دوربینی که خریداری می‌کنید، باید دارای لنز قابل تعویض باشد تا بتوانید انواع روش‌های عکاسی را به راحتی امتحان کنید.
[np id=”591″]
نکته دیگری که باید به آن توجه کنید، نداشتن وسواس در خرید است. بهتر است تا قبل از خرید دوربین نظرات و بررسی‌های را مطالعه کنید، اما در نهیات وسواس زیادی به خرج ندید؛ زیرا اکثر دوبین‌های عکاسی، تقریبا به اندازه‌ی رقبای خود خوب هستند.
لنز
پس از دوربین تهیه لنز مناسب از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. به یاد داشته باشید که این لنز‌ها هستند که تعیین می‌کنند چه نوع و چه سبک عکسی میخواهید بگیرید. پس جا دارد تا آن را با دقت زیادی بخرید و پیش از آن به خوبی در این باره تحقیق کنید.
شما برای عکاسی روزمره باید از یک لنز زوم استاندارد مانند 24-70 میلیمتر یا 18-55 میلیمتر شروع کنید. همچنین در صورتی که قصد دارید عکاسی پرتره انجام بدهید به یک لنز پرایم (لنزی که زوم نمیکند) در 35 میلیمتر، 50 میلیمتر و 85 میلیمتر نیاز دارید. به همین تریتیب برای عکسای ماکرو به یک لنز ماکری تخصصی، برای ورزش به لنز تله فوتو و برای دیگر سبک‌ها نیز به همین ترتیب باید لنز مخصوص آن کار را تهیه کنید.
نکات مهم در مورد عکاسی
دقت معطوف به ترکیب بندی عکس
برای ثبت عکس‌های جذاب، باید خودتان به عکاسی علاقه مند شوید. نباید همیشه به عادت‌های قدیمی و معمول خود تکیه کنید، بلکه باید آمادگی داشته باشید که زمان بیشتری را صرف ترکیب‌بندی مناسب برای ثبت تصاویر بکنید تا بتوانید زیبایی‌های بیشتر را در یک کادر بگنجانید. برای شروع، لازم است که مفاهیم اولیه کادربندی را درک کنید. حواستان به گوشه‌های کادر باشد، تا سوژه یا عناصر مهم در گوشه‌های تصویر قطع نشده باشند. همچنین باید به مسطح بودن خط افق توجه کنید و سعی کنید هیچ چیزی در کادر قرار نگیرد که توجه بیننده را از ضرورت اصلی تصویر منحرف کند. برای بهبود عکس‌های خود، می‌توانید عکس‌هایی که گرفته‌اید را بررسی کنید. اگر تصاویر جذابیت کافی را ندارند، دقت و آزمون‌وخطای بیشتری در ترکیب‌بندی و ثبت تصاویر خود داشته باشید تا به نتایج بهتری برسید.
از تجهیزاتی که دارید، استفاده کنید
در جهان امروز، تعداد زیادی دوربین، لنز و سایر تجهیزات عکاسی در بازار موجود است. در حالی که این تجهیزات قابلیت‌های بیشتر و منحصربه‌فردی دارند، اما این نباید شما را از عکاسی باز دارد، چرا؟
[np id=”582″]
دوربین‌های امروزی، حتی دوربین‌های پایین و میان رده، قابلیت‌های بیشتری در اختیار کاربران قرار داده‌اند. با این حال، عکاس‌های بسیاری با همان دوربین‌های قدیمی قادر به ثبت تصاویر زیبا و جذاب بوده‌اند. اما چرا بسیاری ازما، عکاسی با دوربینی که در دسترس داریم را کنار گذاشته‌ایم؟
دانش و خلاقیت شما، مهمترین عوامل در ثبت تصاویر باکیفیت و جذاب هستند. بهتر است تمرکز خود را بیشتر بر روی یادگیری و کسب تجربه‌های جدید در عکاسی داشته باشید تا صرفاً متمرکز بر داشتن تجهیزات باشید. یادتان باشد که ابزارهای عالی محصولی خلاق، تجارب جالب و دانش عمیق نیازمند است.
تنظیمات دوربین را بیاموزید
صحبت در مورد تنظیمات دوربین‌ها از بابت متعدد بودن بخش‌های آن و نیاز به زمان و تمرین زیادی برای یادگیری آن‌هاست. حتی عکاسان حرفه‌ای هم همیشه نمی‌توانند تمام تنظیمات را به صورت بی‌نقص انجام دهند، پس نباید وسوسه شوید که در این بخش از کار وسواس بیش‌ازحدی داشته باشید. با این حال، بخش‌هایی از تنظیمات را باید برای پیشرفت قابلیت‌های عکاسی خود یاد بگیرید. همچنین باید بدانید کدام بخش از تنظیمات تأثیر بیشتری در عکس‌های شما دارد و تغییرات در آن چه تأثیری بر عکس‌ها می‌گذارد.
برای شروع، می‌توانید دوربین خود را به حالت‌های مختلفی علاوه بر حالت تمام‌خودکار قرار دهید. استفاده همیشگی از حالت خودکار باعث افزایش دانش و تجربه شما در عکاسی نخواهد شد. در ابتدا، ممکن است قرار دادن دوربین در حالت دستی کمی گیج‌کننده به نظر برسد. به جای حالت دستی، می‌توانید از حالت‌های نیمه‌خودکار مانند حالت تقدم دیافراگم و تقدم شاتر نیز استفاده کنید.
بهتر است در کنار یادگیری نحوه عملکرد تنظیمات دیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت ایزو، با متدهای مختلف فوکوس خودکار دوربینتان آشنا شوید تا بتوانید فوکوس بهتری بر روی سوژه‌ها داشته باشید. این شامل یادگیری حالت‌های مختلف فوکوس خودکار مانند فوکوس خودکار تک شات (One-Shot AF) برای عکاسی از سوژه‌های ثابت و فوکوس خودکار تعقیب‌کننده (Continuous-Servo و یا AI Servo) برای عکاسی از سوژه‌های متحرک است.
[np id=”584″]
به همین دلیل، نباید در ابتدا از فوکوس دستی استفاده کنید مگر اینکه شرایط نوری به اندازه‌ی کافی تاریک باشد و سیستم فوکوس خودکار دوربینتان عملکرد مناسبی از خود نشان ندهد. برای استفاده از حالت فوکوس خودکار تک شات (One-Shot AF) برای عکاسی از سوژه‌های ثابت، می‌توانید سوژه را در کادر قرار داده و دکمه‌ی فوکوس خودکار را فشار دهید تا فوکوس بر روی سوژه قفل شود. سپس می‌توانید کادر را تغییر دهید و عکس را بگیرید.
اما برای عکاسی از سوژه‌های متحرک، بهتر است از حالت فوکوس خودکار تعقیب‌کننده (Continuous-Servo یا AI Servo) استفاده کنید. با فشار دادن دکمه‌ی فوکوس خودکار و نگه داشتن آن، دوربین به طور پیوسته فوکوس را روی سوژه تنظیم و تغییر می‌دهد در حین حرکت سوژه. این به شما امکان می‌دهد که در طول عملکرد سوژه، فوکوس را روی آن حفظ کنید و عکس‌های با فوکوس مناسب بگیرید.
با تمرین و تجربه، شما مهارت و آگاهی خود را در زمینه فوکوس دوربینتان افزایش خواهید داد و قادر خواهید شد بهترین حالت فوکوس را برای هر شرایط و سوژه‌ای انتخاب کنید.
به هایلایت تصاویر توجه کنید
طبق تجربه‌ی ما، یکی از مهمترین نکات در تنظیمات دوربین، جلوگیری از بروز نوردهی بیش‌ازاندازه در قسمت‌های هایلایت عکس‌ها است. وقتی قسمت‌های هایلایت تصویر به صورت اوراکسپوز درآیند و رنگ سفید پیدا کنند، جزئیات آن بخش‌ها برای بازیابی مناسب از بین خواهند رفت. به عنوان مثال، اگر ابرها و جزئیات آسمان در تصاویر بافتی داشته باشند، ثبت آسمان و ابرها در حالتی که اوراکسپوز شده و سفید شده‌اند، جذابیت تصاویر را کاهش خواهد داد.
[np id=”589″]
برای جلوگیری از نوردهی بیش‌ازاندازه در قسمت‌های هایلایت، مهارت‌هایی مانند تنظیم دیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت ایزو را باید بدانید. همچنین، استفاده از قابلیت جبران نوردهی نیز به شما کمک می‌کند تا هایلایت‌ها را به طور دقیق در تصاویر ثبت کنید. این تنظیمات به دوربین دستور می‌دهند تا یک یا تعداد بیشتری از تنظیمات اصلی در جهت مناسب نوردهی تغییر کنند. بعد از ثبت هر عکس، تصویر ثبت شده را در نمایشگر دوربین بررسی کنید و مطمئن شوید که هیچ نوردهی بیش‌ازاندازه‌ای رخ نداده است. اگر نوردهی بیش‌ازحد را در تصویر مشاهده کردید، ابتدا حساسیت ایزو را به حداقل تنظیم کنید. اگر با کاهش حساسیت ایزو همچنان نوردهی بیش‌ازاندازه وجود داشته باشد، سرعت شاتر را افزایش دهید. با انجام این تنظیمات، می‌توانید مشکل نوردهی بیش‌ازحد را حل کنید. همچنین، اطمینان حاصل کنید که گشودگی دیافراگم به مقادیر عجیبی مانند f/32 یا f/45 تنظیم نشده است.
به نور توجه کنید
نور، بدون شک، یکی از مهمترین عوامل در عکاسی است و تأثیر قابل توجهی بر کیفیت نهایی عکس‌ها دارد. برای ثبت عکسی خوب، حائز اهمیت است که در شرایط نوری مناسب عکاسی کنید. اما برای دستیابی به این شرایط، باید با عواملی مانند جهت، شدت و نوع نور آشنا باشید.
شرایط نوری مطلوب برای عکاسی، تنها محدود به غروب آفتاب نیست. در واقع، هدف اصلی در عکاسی ایجاد تعادل در شدت نور بین سوژه و پس‌زمینه است. حتی در زمان‌هایی که در حال عکاسی در غروب هستید، اگر نکات مهمی را در نظر نگیرید، ممکن است سوژه و یا پس‌زمینه تاریک و به صورت سیلوئت ثبت شوند.
روش آسان‌تر برای حل این مشکل، توجه به جهت، شدت و نوع نور است. اگر نور بسیار شدید باشد، سایه‌های سخت و ناخوشایندی در سوژه ایجاد می‌کند که در عکاسی پرتره تحسین‌برانگیز نیست. در صورتی که نور از یک زاویه نامناسب ساطع شود، می توانید مکان منبع نور را تغییر دهید یا در عکاسی مناظر، منتظر بمانید تا شرایط نوری بهتر شود.
همچنین، اگر بدون استفاده از سه‌پایه و با دوربین در دست، عکاسی می‌کنید، حتماً از وجود نور کافی در مکانی که هستید، اطمینان حاصل کنید. در غیر این صورت، می‌توانید از فلاش استفاده کنید یا در شرایطی عکاسی کنید که نور کافی وجود داشته باشد.
[np id=”593″]
حرکت کنید
تغییر زاویه قرارگیری دوربین نیز می‌تواند به تنوع و جذابیت عکس‌های شما کمک کند. برای نمونه، اگر از یک زاویه دید عمودی استفاده می‌کنید، می‌توانید به سمت دیگری حرکت کنید و از زاویه دید افقی استفاده کنید. این تغییر در زاویه قرارگیری دوربین می‌تواند به شما امکان ایجاد تنوع و برجستگی در تصاویر را بدهد. در آخر، همیشه خلاق باشید و بهبود طراحی خود را از طریق آزمایش و خطا به دست آورید. هیچ ایده‌ای را کنار نگذارید و بازی با ترکیب بندی المان‌ها، نوردهی، فوکوس و پوشش رنگی را تجربه کنید. با این روش‌ها می‌توانید عکس‌های متفاوتی بسازید که درخشانی و شخصیت خود را داشته باشند.
سوالات متداول
چگونه می توانم عکس های خود را بهتر کنم؟
برای بهبود کیفیت عکس های خود، باید به چند عامل توجه کنید.
اول اینکه، باید از یک دوربین مناسب برای هدف خود استفاده کنید. دوربین های مختلف دارای ویژگی ها و تنظیمات متفاوتی هستند که برای شرایط مختلف عکاسی مناسب هستند.
دوم اینکه، باید به نور و روشنایی عکس های خود توجه کنید. نور می‌تواند تاثیر بزرگی بر رنگ، کنتراست، جزئیات و حالت عکس های شما داشته باشد.
سوم اینکه، باید به ترکیب بندی عکس های خود توجه کنید. ترکیب بندی به این معنی است که چگونه عناصر مختلف در قاب عکس قرار می‌گیرند
چگونه می توانم عکس های خود را ویرایش کنم؟
برای ویرایش عکس های خود، باید از یک نرم افزار ویرایش تصویر استفاده کنید. نرم‌افزارهای ویرایش تصویر می‌توانند به شما امکان دهند که بر روی عکس های خود تغییرات مختلفی ایجاد کنید. به عنوان نمونه، می‌توانید رنگ، کنتراست، روشنایی، شفافیت، اندازه، برش، فیلتر، افکت و موارد دیگر را تغییر دهید.
چگونه می توانم از عکس های خود کسب درآمد کنم؟
برای کسب درآمد از عکس های خود، باید به چند راه ممکن توجه کنید.
- می‌توانید عکس‌های خود را به عنوان محصول به فروش برسانید. به عنوان نمونه، می‌توانید عکس‌های خود را به صورت پرینت، دیجیتال، آلبوم، کارت پستال و موارد دیگر به مشتریان خود بفروشید.
- می‌توانید عکس‌های خود را به عنوان خدمات ارائه دهید. برای مثال، می‌توانید به عنوان عکاس مراسم، عکاس محصول، عکاس پرتره، عکاس مستند و موارد دیگر فعالیت کنید.
- می‌توانید عکس‌های خود را به عنوان منبع درآمد ثانویه استفاده کنید. به عنوان مثال، می توانید عکس های خود را در سایت‌های مخصوص فروش عکس مانند شاتراستوک، آی استاک، فوتولیا و موارد دیگر بفروشید.
- می‌توانید از عکس‌های خود برای تبلیغات و بازاریابی استفاده کنید. همچنین می‌توانید عکس های خود را در وب سایت، وبلاگ، کانال یوتیوب، پادکست، اینفوگرافیک و موارد دیگر قرار دهید و از آن ها برای جذب مخاطبان و مشتریان استفاده کنید.
چگونه می توانم عکاسی را بهتر یاد بگیرم؟
برای یادگیری عکاسی، باید به چند روش ممکن توجه کنید. اول اینکه، باید از منابع معتبر و مفید برای یادگیری نظریه و فنون عکاسی استفاده کنید. برای مثال، می‌توانید از کتاب ها، مجلات، مقالات، ویدیو ها، دوره ها، کارگاه ها و موارد دیگر که در زمینه عکاسی منتشر شده اند بهره ببرید.
دوم اینکه، باید از تمرین و تجربه برای یادگیری عملی عکاسی استفاده کنید. برای مثال، می‌توانید به صورت منظم عکس بگیرید، از عکس های خود و دیگران نقد و بررسی کنید، از عکاسان حرفه ای سوال بپرسید، در چالش ها و مسابقات عکاسی شرکت کنید و موارد دیگر.
سوم اینکه، باید از خلاقیت و ابتکار برای یادگیری جدیدترین و جذاب ترین روش های عکاسی استفاده کنید. برای مثال، می توانید از تکنیک ها، ابزارها، موضوعات، سبک ها و موارد دیگری که عکاسی را برای شما جالب و متفاوت می‌کنند استفاده کنید.